Jahres­bericht 2023

Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Freund*innen des Kunstmuseum Wolfsburg,

Kunst transformiert. Für das Jahr 2023 haben wir uns für diesen Titel entschieden, denn damit wird nicht nur eines der wesentlichen Merkmale der Kunst umschrieben, sondern auch die Programmatik des zurückliegenden Jahres bestens erfasst. Und es ist zeitgleich das erste Mal, dass wir unseren Jahresbericht digital – und damit zeitgemäß und nachhaltig – präsentieren.

Kunst transformiert – dabei geht es immer um Wandel oder Verwandlung. In der Kunst wird zunächst ein Gedanke in ein konkretes Werk transformiert: Das können Worte, Bilder, Skulpturen, Filme, Musik o. Ä. sein. Der zeitgenössischen Bildenden Kunst geht es jedoch um weit mehr, da sie auch die ästhetische Umwandlung von Wissen, von Erfahrungen oder Visionen umfasst. Das macht sie so unglaublich faszinierend und animiert immer wieder aufs Neue, sich mit ihr auseinanderzusetzen, sie auszustellen, über sie mit dem Publikum ins Gespräch zu kommen und mit ihr den gesellschaftlichen Diskurs zu bereichern.

Auf ganz besonders anschauliche Weise konnte das Phänomen der Transformation bei der Ausstellung Re-Inventing Piet. Mondrian und die Folgen verfolgt werden. Zunächst bei den Werken von Piet Mondrian selbst, die verdeutlichen, wie konsequent eine ganze künstlerische Weltanschauung in den Werkkomplex von Mondrians äußerst reduzierten neoplastischen Bildern übertragen worden ist. Diese herausragende Transformationsleistung hat bis heute zahlreiche Künstler*innen und Kreative aus den Bereichen Mode, Design oder Architektur inspiriert, sich mit Mondrian und seinem Hauptwerk auf vielfältigste Weise auseinanderzusetzen. Die unglaublich große Wirkungsgeschichte von Piet Mondrian zeigte sich auch an dem partizipativen Projekt Bring your own Mondrian, bei dem rund 70 Menschen ihre vom Künstler inspirierten Alltagsobjekte ins Museum brachten. Auch medial konnte eine ausgesprochen positive Bilanz rund um die „grandiose Schau“ (art Das Kunstmagazin, 07/2023) zu Mondrian gezogen werden. Neben zahlreichen Berichterstattungen hat der Fernsehsender ARTE, initiiert durch unsere Ausstellung, die einstündige Dokumentation Abstrakt und radikal. Mondrians Vermächtnis produziert.

Aber auch die weiteren Ausstellungen im Jahr 2023 haben unter dem Aspekt der Transformation Faszinierendes präsentiert: Freundschaften. Gemeinschaftswerke von Dada bis heute hat dies gleich in Doppel- oder Mehrfachpackungen beleuchtet, denn dort wurden gemeinschaftliche Transformationsleistungen präsentiert, die – egal ob sie kritisch, subversiv, sich selbst bestärkend oder humorvoll daherkamen – den Prozess des künstlerischen Verwandelns in ihrer jeweiligen Zeit eindrücklich dargestellt haben. Auch die kurzfristig ins Programm genommene Schau Ukrainian Dreamers. Charkiwer Schule der Fotografie konnte aus transformatorischer Perspektive Wichtiges beitragen, denn sie zeigte anhand von achtzehn Positionen, wie innerhalb der letzten sechzig Jahre in der Ukraine der Fotografie ein Wandel vom Medium der Dokumentation zur künstlerischen Ausdrucksform gelungen ist. Gleichzeitig gelang es der Charkiwer Schule, unter Verwendung von technisch-experimentellen Praktiken, die Richtlinien des damals in der UdSSR geforderten Sozialistischen Realismus und Verbote der sowjetischen Kulturbehörden zu unterlaufen und daraus künstlerischen Gewinn zu ziehen. Darüber hinaus war die Ausstellung aber auch ein politisches Statement einer genuin ukrainischen Kunstrichtung.

Eine Transformation ganz anderer Art gelingt jedes Jahr aufs Neue unserer engagierten Kunstvermittlung, denn sie muss die – manchmal recht komplexen – thematischen und künstlerischen Inhalte unserer Ausstellungen in zugängliche und gut verwertbare Informationen für unsere Besucher*innen verwandeln und kommunizieren. Dies gelingt zusätzlich zu den klassischen Vermittlungsformaten besonders gut über digitale Medien, wodurch insbesondere jüngere Menschen angesprochen werden. Ein herausragendes Beispiel ist das von uns etablierte und bereits von anderen Museen adaptierte Format Studio Digital, wofür wir für den Grimme Online Award nominiert worden sind – eine Auszeichnung der besonderen Art! Seit letztem Jahr vermitteln wir die Inhalte unserer Projekte zudem analog und niedrigschwellig für ein möglichst breitschichtiges Publikum, indem wir alle Texte in unseren Ausstellungen in sogenannter Einfacher Sprache anbieten, wofür wir nicht nur von zahlreichen Besucher*innen viel Lob bekommen, sondern sogar auch von der Süddeutschen Zeitung (11.10.2023). Mit dem steten Transformationsprozess innerhalb der Kunstvermittlung ist eine weitere Öffnung hin zu bisher unerschlossenen Besucher*innengruppen verbunden, da gerade sie für die Zukunftsfähigkeit unseres Museums wichtig sind.

Die Ideen rund um alles, was mehr Nachhaltigkeit und damit eine hohe ökologische Verantwortung bietet, stehen selbstverständlich weiterhin unter einer beständigen Transformation. Ein Wandel hin zu weniger Emissionen, weniger Ressourcenverbrauch und damit auch Energieeinsparung ist unser großes übergeordnetes Ziel. Das interne Team Nachhaltigkeit begleitet in kleinen, aber kontinuierlichen Schritten diesen Transformationsprozess. So haben wir 2023 unter anderem in den Ausstellungen zugunsten von recycelbaren Papierbahnen auf Schnittplots aus Kunststoff verzichtet und vor allem Dank der Förderung durch die N-Bank die Umrüstung unserer Beleuchtung auf LED-Systeme auf den Weg gebracht, wodurch wir künftig bis zu 235 Tonnen CO₂ pro Jahr einsparen werden.

Wenn wir einerseits mit Freude auf das erfolgreiche Jahr 2023 zurückblicken, so muss aber andererseits auch ein Ereignis erwähnt werden, das uns alle am Beginn des Jahres sehr bestürzt hat: der Tod von Prof. Dr. Carl H. Hahn (1926–2023). Aus Liebe zur Kunst und enger Verbundenheit zu Stadt und Region hatte er Ende der 1980er-Jahre die Initiative zum Bau des Kunstmuseum Wolfsburg ergriffen. Ihm gelang es, neben der Volkswagen AG und der Stadt Wolfsburg die von Asta und Christian C. Holler gegründete gleichnamige Stiftung sowie weitere Spender*innen für die Vision eines international agierenden Museums für die Kunst von der Klassischen Moderne bis hin zur Gegenwart zu gewinnen. Im Foyer des Museums erinnern wir mit seiner Büste an ihn und seine herausragenden Verdienste um unser Haus.

Wir fühlen uns dem Gründungsgedanken des Kunstmuseum Wolfsburg, kulturelle Bildung für die Region zu bieten, weiterhin und gerne verpflichtet. Blickt man auf das Jahr 2023 zurück, so wird dies durch unsere vielfältigen Aktivitäten, seien es Ausstellungen, Vermittlungsprogramme, Veranstaltungen oder Publikationen, bestens belegt. Gerade in Zeiten der Angriffe auf unsere freiheitlich-demokratische Grundordnung ist eine im besten Sinne „funktionierende“, mithin bereichernde, aber auch kritische Kunstszene wichtiger denn je. Die Transformationen, welche die Kunst zu leisten imstande ist, können durch nichts ersetzt werden. Im Wissen um diesen eminenten Wert danken wir allen „unseren“ Künstler*innen, unseren Förderern und Förderinnen und Unterstützer*innen, Kooperationspartner*innen und natürlich Ihnen, unserem wunderbaren Publikum!

Andreas Beitin & Team

Die ungeheure Strahlkraft, die von Mondrians Bildern ausgeht, konnte in einem zentralen Rundbau mit Gemälden aus rund drei Jahrzehnten nachvollzogen werden. In den umliegenden Räumen nahm die Ausstellung ein umfassendes Spektrum seiner Rezeption in den Blick. So bezog sich beispielsweise die begehbare Lichtinstallation Pier and Oceanvon François Morellet und Tadashi Kawamata auf eine frühe gleichnamige Serie von Mondrian und machte sie auf eine neue und immersive Weise erlebbar. Wie zahlreiche weitere Beispiele der Ausstellung belegten, hatte der Künstler nicht nur zu Lebzeiten größten Einfluss auf die niederländische De Stijl-Bewegung, deren Gründungsmitglied und theoretischer Vordenker er war, sondern auch auf viele nachfolgende Generationen an Künstler*innen auf der ganzen Welt. Mondrians Vorliebe für den Jazz wurde von der Kunst ebenso kommentiert wie seine neoplastischen Kompositionsprinzipien und seine bisweilen ideologisch vertretenen theoretischen Ansätze.

Angelehnt an die ikonischen Cocktailkleider von Yves Saint Laurent, die maßgeblich in den 1960er-Jahren zur Popularität Mondrians beitrugen, wurde das Projekt Look like a Mondrian, bei dem sich die Besucher*innen in einem Mondrian-Outfit präsentierten, zu einem großen Erfolg. Auch im digitalen Bereich erfuhren die partizipativen Angebote eine hohe Resonanz: Allein auf der digitalen Lernplattform Studio Digital veröffentlichten hunderte Nutzer*innen ihre eigenen Mondrian-Kreationen, die sie mit dem speziell für die Ausstellung programmierten Mondrian Maker zuvor spielerisch erstellt hatten.

Diese außergewöhnlichen Fotografien, welche die Produktion vom Rohblech bis zum fertigen Automobil verfolgen, und die Keetman nur mit seiner Rolleiflex-Kamera und einem Stativ unter den vorhandenen Lichtverhältnissen schuf, wurden erst dreißig Jahre später einer breiteren Öffentlichkeit bekannt. Zu diesem Zeitpunkt war Keetman längst kein Unbekannter mehr: 1949 Gründungsmitglied der avantgardistischen Fotografengruppe fotoform, bestimmte er in den 1950er-Jahren maßgeblich die Richtung der Subjektiven Fotografie um Otto Steinert mit. Bereits seit 1948 war Keetman in allen wichtigen deutschen, später auch in einigen internationalen Fotozeitschriften vertreten. Seine Arbeiten befinden sich heute in internationalen Sammlungen wie dem Metropolitan Museum of Art New York und dem Art Institute of Chicago.

Mit zahlreichen Interessierten wurde bei der Podiumsdiskussion Peter Keetman. Das Erlebnis des Augenblicks lebhaft und intensiv debattiert. Die Ausstellung sowie die Podiumsdiskussion konnten mit freundlicher Unterstützung der Volkswagen Financial Services AG und in Kooperation mit dem Institut für Zeitgeschichte und Stadtpräsentation (IZS) Wolfsburg realisiert werden, das dem Jubiläum auch eine Sonderausgabe von DAS ARCHIV (Nr. 27) widmete. Die Ausstellung erlangte in der Presse internationale Aufmerksamkeit.

Eine Fußball-Weltmeisterschaft, kollektive Erlebnisse in der Berliner Subkultur, die Idee eines gemeinschaftlichen Ladenlokals, das Sinnieren über die Farbe, die Liebe zur Musik, aber auch alltägliche Café-, Kneipen- und Ausstellungsbesuche sowie nächtliche Trinkgelage – all diese Zusammenkünfte und Interessen unter Freund*innen konnten zur Initialzündung für gemeinsame künstlerische Projekte werden. Eindrücklich veranschaulichte die Ausstellung, wie Freundschaften zur Triebkraft für neue kreative Experimente wurden und neue Methoden, Spiele sowie Techniken bis in die Gegenwart hervorbringen.

Diese und andere persönliche Einblicke und Begegnungen manifestierten sich zweifelsohne auch in der von ihm und Blandine Chavanne in harmonischem Dialog kuratierten Ausstellung. So wurde die Schau auf vielen Ebenen zu einem Freundschaftsprojekt und trug dazu bei, alte Verbindungen zu beleben und neue zu knüpfen. In partnerschaftlicher Zusammenarbeit wurde das Projekt in Kooperation mit dem Mucem – Museum der Zivilisationen Europas und des Mittelmeers in Marseille realisiert.

Credits

Überraschend wurden die Besucher*innen zu Beginn der Ausstellung direkt in einen sechzehn Meter langen Farblichttunnel geführt, um sich dann in der großen Ausstellungshalle von raumgreifenden, aber auch zarten Arbeiten ästhetisch verführen zu lassen. Erst auf den zweiten Blick und durch die zur Verfügung gestellten Zusatzinformationen erschlossen sich die zahlreichen Bedeutungsebenen und Bezüge im gesellschaftsanalytischen Werk von Kapwani Kiwanga, ihre sorgfältige Archivarbeit sowie intensive Recherche.

Auf einer Ausstellungsfläche von fast 2.000 Quadratmetern verband Die Länge des Horizonts Arbeiten aller Medien, die zwischen 2009 und 2023 entstanden sind, zu einem abwechslungsreichen Parcours, der visuell, körperlich und intellektuell erfahrbar war und zahlreiche Fragen aufwarf: Wie bewegen wir uns in unserem urbanen Umfeld? Wie frei sind wir? Wie tragen Gesetzgebung, Stadtplanung und Architektur dazu bei, dass sich bestimmte Strukturen in den Gesellschaften verankert haben? Wer überwacht wen? Welche Rolle spielen Licht und Farbe dabei? Wie kann die Natur zu Widerstand beitragen? Warum setzen sich einige Welterklärungsmuster als real durch und andere nicht? Wieso hat geschriebene Geschichte ein größeres Gewicht als oral überlieferte?

Kapwani Kiwanga lenkt unsere Aufmerksamkeit mit ihren Werken auf historische und gegenwärtige Ungleichgewichte, nicht nur im globalen Kontext, sondern auch in unserem unmittelbaren Alltag. Sie instrumentalisiert natürliche und künstliche Materialien, macht sie zu Botschaftsträgern, um lokale und transnationale Geschichte(n) neuartig und zukunftsweisend zu erzählen.

Auf die Frage, wie lang der Horizont denn sei, antwortete Kapwani Kiwanga in einem Gespräch mit der Kuratorin im Rahmen der Eröffnung, dass er so lang sein kann, wie wir es nur wollen. In diesem Sinne lud sie mit ihrer Ausstellung zu einem entgrenzenden Denken ein. Ihr poetisches Vermessen unseres gesellschaftlichen Horizonts dient seiner Erweiterung.

Das Kunstmuseum Wolfsburg freute sich auch im Jahr 2023 über eine Vielzahl von hochkarätigen Kunstwerken, die dem Haus von Sammler*innen oder Künstler*innen großzügig geschenkt oder deren Ankauf durch Institutionen ermöglicht worden sind. Die neu hinzugekommenen Kunstwerke ergänzen auf hervorragende Weise bereits bestehende Sammlungsbestände oder begründen durch globale oder weibliche Positionen neue thematische Schwerpunkte. Wir danken den Donator*innen und Unterstützer*innen für die gestifteten Kunstwerke sehr herzlich.

Bestehende Formate zu überdenken, Programme und Projekte weiterzuentwickeln und Neues zu schaffen – das stand 2023 im Fokus der Kunstvermittlung. Ein besonderer Schwerpunkt lag dabei auf der Ausstellung Re-Inventing Piet. Mondrian und die Folgen. Die Ausstellung bereicherte das Team der Kunstvermittlung mit dem partizipativen Projekt „Bring your own Mondrian“. In einem überdimensionalen Regal im Eingangsbereich der Ausstellung fanden Objekte und Gegenstände aus privaten Haushalten Einzug, die eindeutig im Stil von Piet Mondrian gestaltet waren: vom mondrianschen Osterei bis zu einem Rennrad, von Bucheinbänden bis zu Lampenschirmen, aber auch Barbiekleider, Radiergummi, Taschen und Shirts – etwa 70 Leihgeber*innen ergänzten die Ausstellung durch ihre persönlichen Gegenstände. Neue Wege ging die Kunstvermittlung auch in Kooperation mit der Young Generation. Realisiert wurde eine Matinée zum Thema Kunst und Mode mit dem kurdischen Modedesigner Ferhat Kartal. Im Anschluss eines Rundgangs durch die Ausstellung konnten sich die Teilnehmer*innen in einem eigens für die Veranstaltung eingerichteten Showroom von seinen Ideen, Visionen und seiner Kunst inspirieren lassen. Und auch für die kleinsten Besucher*innen wurde mit dem Theaterstück bli-blip des Theaterhaus Ensembles (Frankfurt) ein besonderes Erlebnis geschaffen: Die Inszenierung, die in Kooperation mit dem Scharoun Theater Wolfsburg im Museum aufgeführt wurde, machte Kinder im Vorschulalter auf humorvolle Weise mit den Bildern von Piet Mondrian und mit Jazz bekannt.

Digital hat die Kunstvermittlung bestehende Angebote nicht nur weiterentwickelt, sondern sich mit ihren Projektpartner*innen auch in besonderer Weise profiliert. Eigens für die Ausstellung Re-Inventing Piet. Mondrian und die Folgen wurde die interaktive Plattform Studio Digital um einen Mondrian-Bereich mit neuem Kreativ-Tool, dem Mondrian-Maker, erweitert. Der Launch erfolgte auf der didacta, der größten Messe für Bildungswirtschaft in Europa. Zuletzt überraschten dann gleich zwei herausragende Nominierungen die Erwartungen des gesamten Teams. Nominiert wurde Studio Digital für den DigAMus Award und den Grimme Online Award. Der DigAMus Award zeichnet die besten digitalen Projekte der Museen im deutschsprachigen Raum aus. Der Grimme Online Award ist eine nicht dotierte Auszeichnung für publizistische Qualität im Internet, die seit 2001 vom Grimme-Institut vergeben wird. Dafür reiste das Team der Kunstvermittlung zusammen mit Martin Härtlein von FuzzyFusion und Sara Dahme und Ryan Biryukova vom Max-Born-Gymnasium Backnang zur feierlichen Preisverleihung nach Köln. Auch wenn es zuletzt nicht für den Preis reichte, so war allein schon die Nominierung aus über 800 Projekten eine Auszeichnung.

Das Kunstmuseum Wolfsburg konnte sich 2023 weiter als attraktive Veranstaltungslocation im Süden des Wolfsburger Stadtzentrums regional wie auch national positionieren. Immer mehr Menschen und Unternehmen haben das Haus als Erlebnisort für sich entdeckt. Das Zusammenspiel der einzigartigen Atmosphäre, der besonderen Architektur und der wechselnden Ausstellungen des Hauses, mit den auf zwei Ebenen verteilten Veranstaltungsflächen, bietet Raum für kulturelle und gesellschaftliche Veranstaltungen von 20 bis 2.000 Personen.

Darüber hinaus wurde im Kunstmuseum Wolfsburg fünf Jahre Volkswagen Transform Minds gefeiert. Diese Tagung wiederum wurde vom Konzernvorstand Thomas Schmall (Volkswagen Group Technology) mit einer Keynote begleitet. Neben fachthematischen Vorträgen konnten die Teilnehmer*innen bei einer Rallye zwischen Kunst und Transformation der Automobilbranche das Kunstmuseum erleben und den Tag auf der sonnendurchfluteten Holler-Terrasse ausklingen lassen.

Das Kunstmuseum nimmt seine Aufgabe im Rahmen der Gesellschaft ernst und beteiligt sich im Kulturquartier Wolfsburg e. V. Ziel ist es, die südliche Porschestraße mit Aktionen wie der Osterrallye für Familien, dem Programm „Mit Eis in die Ferien“ für Schulen, die im Kulturquartier liegen, sowie dem Blue Moon Picknick und der Adventssause zu beleben. Die Aktionen finden sehr großen Zuspruch bei den Wolfsburger*innen. Des Weiteren engagiert sich das Kulturquartier maßgeblich bei dem Projekt „Innenstadtentwicklung“.

Kunst entdecken und Künstler*innen fördern – mit viel Engagement und Freude hat der Freundeskreis des Kunstmuseum Wolfsburg auch 2023 sein Motto verfolgt, indem er vor allem viel gereist ist: So führte die erste Tagesreise die Freund*innen im März nach Potsdam. Nach dem Besuch der Ausstellung Sonne. Die Quelle des Lichts in der Kunst im Museum Barberini erkundeten die Mitreisenden die neue Institution Das Minsk Kunsthaus in Potsdam. Die Gründungsdirektorin Paola Malavassi, die bereits im Rahmen des Neujahrsempfangs des Freundeskreises Das Minsk in Wolfsburg vorgestellt hatte, begrüßte die Mitglieder nun in ihrem Haus.

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Die mehrtägige Reise, die der Freundeskreis jährlich versucht zu realisieren, führte die mitreisenden Mitglieder im September nach Marseille und Arles. Die Kombination von südfranzösischem „savoir vivre“, zeitgenössischer Kunst und atemberaubender Architektur war dabei einzigartig. So konnte u. a. neben dem beeindruckenden Mucem in Marseille – Kooperationspartner des Kunstmuseums in 2023 – auch das ambitionierte Luma mit seinem weitläufigen Gelände in Arles besucht werden.

Eine weitere Tagesreise führte die Mitglieder im November nach Hamburg: Das Gespräch mit dem Künstler Dirk Stewen in seinem Atelier war dabei derart interessant, dass der vorgesehene Zeitrahmen weit überschritten wurde. Es blieb aber ausreichend Gelegenheit, um auch die Sammlung Falckenberg mit der wunderbaren Sonderschau Cindy Sherman. Anti-Fashion zu besuchen.

Außerdem pflegte der Freundeskreis auch in 2023 die Nachbarschaft zum Kunstverein Braunschweig: Einem Besuch der Freunde aus Braunschweig im März folgte der Gegenbesuch im August.

Weitere Highlights im Jahresprogramm waren natürlich auch die exklusiven Previews zu den einzelnen Ausstellungen des Kunstmuseum Wolfsburg, bei denen der Freundeskreis in gewohnter Weise nach einer erläuternden Einführung im Rahmen von kleinen Gruppen bereits vor der offiziellen Eröffnung Einblicke gewinnen kann.

Eine besondere Freude war das großartige Engagement und die damit verbundene positive Entwicklung der Young Generation. Im Laufe eines guten Jahres konnten die jungen Freund*innen die Mitgliedszahlen ihres Bereiches verzehnfachen, sodass zum Ende des Jahres rund 80 Mitglieder der Young Generation zum festen Bestandteil unseres Freundeskreises gehören.